Nueva Zelanda, siglo XIX. Abandonadas a su suerte por un despótico marido que se niega a transportar un piano de cola hasta su hogar, Ada y su hija de apenas nueve años se encuentran viviendo en medio de un inhóspito lugar a pie de playa. Al cabo de unos días, Ada y su pequeña reciben la visita de forma regular por parte de un lugareño llamado Baines, semianalfabeto y de comportamientos arcaicos. Desde el primer encuentro entre Baines y Ada surge una atracción especial, pero que no se puede percibir a través del lenguaje oral ya que ésta no habla desde que había cumplido los seis años. Así pues, la niña se convierte en el nudo de comunicación entre Baines y Ada, quien expresa sus sentimientos y su estado de ánimo a través de la interpretación con el piano.
THE MOTHER. De ROGER MICHELL
Resulta muy reconfortante cuando uno va a ver una película de la que sabe poco o casi nada y se encuentra con algo como esto. Sin duda alguna The Mother pasará totalmente desapercibida por nuestras carteleras, salvo en algunos cines de versión original en los que imagino que se tirará una temporada.
Que nadie piense que se trata de una película de arte y ensayo o de la última culturipollada del director-artistucho de turno, se trata simple y llanamente de una buena historia bien contada. A priori el argumento puede sonar algo escabroso, ya que la película nos cuenta la historia de una mujer que pasa holgadamente los 60 y que tras quedar viuda se enamora del novio de su desdichada hija, pero todo se cuenta de tal modo que lo que aparece en pantalla es más que creíble.
La madre que da nombre al título está interpretada por Anne Reid, actriz conocida en Inglaterra por sus papeles en series televisivas o telefilmes, su carrera en el cine ha sido casi nula. Su nombre es May, y tras la muerte de su marido se traslada una temporada a casa de su hija Paula, que no encuentra un buen trabajo y se dedica a dar clases de escritura creativa. Durante el día va a casa de su hijo en la que Darren, un amigo de la familia y ligue de su hija, está haciendo un porche. La madre al principio desconfía de este tipo hasta que poco a poco le empieza a caer bien, demasiado bien. Ella es una mujer que sin querer hacer daño a los demás es incapaz de responsabilizarse de ellos y menos aún, en una época en la que trata de encontrar algo que la despierte en su vida y le ayude a recordar su juventud.
A parte de Anne Reid, el resto de actores también están geniales, empezando por Daniel Craig (el hijo cabrón de Paul Newman en Camino a la Perdición), que da vida a Darren, un hombre que vive al día, que disfruta de la vida pero que realmente no sabe que quiere y que esperan los demás de él. También es excelente la interpretación de Cathryn Bradshaw, que da vida a Paula, una mujer soltera y con un hijo que reprocha a su madre el no haberla atendido nunca como a una hija.
La historia y todo lo que sucede en ella es una especie de catalizador para que a cada uno lo pongan en su sitio en una familia aparentemente feliz y perfecta pero que tienen mucho que resolver. De todas formas no se trata de un drama insoportable, también hay algunas escenas que despiertan carcajadas y en general es una película que si bien es intensa no se recrea en las miserias de los personajes para que uno se deprima tras verla. Es una película de personajes, como la vida misma, en la que todo sucede como ocurriría en cualquier familia.
El director, el sudafricano Roger Michell, se separa un poco del cine que le ha popularizado (Notting Hill, Al Límite de la Verdad), más comercial, para centrarse en un relato con menos tirón pero superior a sus trabajos habituales.
En lo técnico hay que decir que la película tiene una fotografía excelente, muy luminosa y explota al máximo los distintos decorados, que son pocos y casi siempre en interiores de pequeño tamaño. No es una de esas películas que como es más "independiente" se ve obligada a marearte con la cámara.
Así que si veis la oportunidad de tragaros esta película y dado que en las últimas semanas no hemos tenido nada especialmente interesante, os recomiendo que os gastéis el dinero de la entrada en esta estupenda película.
Que nadie piense que se trata de una película de arte y ensayo o de la última culturipollada del director-artistucho de turno, se trata simple y llanamente de una buena historia bien contada. A priori el argumento puede sonar algo escabroso, ya que la película nos cuenta la historia de una mujer que pasa holgadamente los 60 y que tras quedar viuda se enamora del novio de su desdichada hija, pero todo se cuenta de tal modo que lo que aparece en pantalla es más que creíble.
La madre que da nombre al título está interpretada por Anne Reid, actriz conocida en Inglaterra por sus papeles en series televisivas o telefilmes, su carrera en el cine ha sido casi nula. Su nombre es May, y tras la muerte de su marido se traslada una temporada a casa de su hija Paula, que no encuentra un buen trabajo y se dedica a dar clases de escritura creativa. Durante el día va a casa de su hijo en la que Darren, un amigo de la familia y ligue de su hija, está haciendo un porche. La madre al principio desconfía de este tipo hasta que poco a poco le empieza a caer bien, demasiado bien. Ella es una mujer que sin querer hacer daño a los demás es incapaz de responsabilizarse de ellos y menos aún, en una época en la que trata de encontrar algo que la despierte en su vida y le ayude a recordar su juventud.
A parte de Anne Reid, el resto de actores también están geniales, empezando por Daniel Craig (el hijo cabrón de Paul Newman en Camino a la Perdición), que da vida a Darren, un hombre que vive al día, que disfruta de la vida pero que realmente no sabe que quiere y que esperan los demás de él. También es excelente la interpretación de Cathryn Bradshaw, que da vida a Paula, una mujer soltera y con un hijo que reprocha a su madre el no haberla atendido nunca como a una hija.
La historia y todo lo que sucede en ella es una especie de catalizador para que a cada uno lo pongan en su sitio en una familia aparentemente feliz y perfecta pero que tienen mucho que resolver. De todas formas no se trata de un drama insoportable, también hay algunas escenas que despiertan carcajadas y en general es una película que si bien es intensa no se recrea en las miserias de los personajes para que uno se deprima tras verla. Es una película de personajes, como la vida misma, en la que todo sucede como ocurriría en cualquier familia.
El director, el sudafricano Roger Michell, se separa un poco del cine que le ha popularizado (Notting Hill, Al Límite de la Verdad), más comercial, para centrarse en un relato con menos tirón pero superior a sus trabajos habituales.
En lo técnico hay que decir que la película tiene una fotografía excelente, muy luminosa y explota al máximo los distintos decorados, que son pocos y casi siempre en interiores de pequeño tamaño. No es una de esas películas que como es más "independiente" se ve obligada a marearte con la cámara.
Así que si veis la oportunidad de tragaros esta película y dado que en las últimas semanas no hemos tenido nada especialmente interesante, os recomiendo que os gastéis el dinero de la entrada en esta estupenda película.
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ANDREI RUBLEV. De ANDREI TARKOVSKI
Nacido en la localidad de Zavrazhe, Ivánono, Unión Soviética (ahora Rusia). Su padre fue el reconocido poeta Arseni Tarkovski. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), bajo la enseñanza de Mijaíl Romm; realizó cortometrajes y conoció a quienes serían sus mejores amigos y compañeros de clase, Sergéi Parajanov y Mijaíl Vartanov; al tiempo que estudiaba cine también estudiaba violín, al punto que el film con el cual obtuvo la graduación es: La aplanadora y el violín.
Nacido en la localidad de Zavrazhe, Ivánono, Unión Soviética (ahora Rusia). Su padre fue el reconocido poeta Arseni Tarkovski. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), bajo la enseñanza de Mijaíl Romm; realizó cortometrajes y conoció a quienes serían sus mejores amigos y compañeros de clase, Sergéi Parajanov y Mijaíl Vartanov; al tiempo que estudiaba cine también estudiaba violín, al punto que el film con el cual obtuvo la graduación es: La aplanadora y el violín.
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EL MARIACHI.De ROBERTO RODRIGUEZ
Aunque fuera falsa, la historia de Robert Rodríguez y los avatares de producción de su primera película “El Mariachi”, de la que “Desperado” es secuela, merecería ser considerada como una de las más atractivas del cine reciente.
Se dice que “El Mariachi” se hizo con tan sólo 7.000 dólares, pulverizando así todos los records de bajo presupuesto y altísima rentabilidad de los últimos tiempos. Robert Rodríguez reunió el dinero necesario para hacer esta película prestándose como cobaya para unos laboratorios farmacéuticos que investigaban en torno a un medicamento para reducir el nivel de colesterol en la sangre.
Se comenta que incluso escribió el guión en plena reclusión durante 30 días de experimento, en los que ganó dinero a razón de 1000 dólares diarios. A trancas y barrancas, Rodríguez sacó el proyecto adelante, por supuesto con numerosas dificultades resueltas a golpe de imaginación: los travelling se hacían con una silla de ruedas, las pistolas eran de agua o prestadas por la policía, el sonido se grababa en un cassette y las músicas salieron de un teclado electrónico casi de juguete.
Con estos precedentes, no es difícil imaginar a Rodríguez no cabiendo de gozo cuando se le presentó la ocasión de poner en práctica sus deseos pero sin penuria de medios en este “Desperado”, película que para muchos no es una prolongación de su ópera prima sino una nueva versión, ya realizada en condiciones presupuestarias óptimas.
Salma Hayek y Antonio Banderas protagonizan “Desperado”, una historia a vueltas con un conflicto de identidad, en el que un hombre es perseguido injustamente por unos crímenes que no ha cometido. Violenta y de ritmo entrecortado, por la película pasan en pequeños papeles (pequeños porque la disponibilidad de alguno de los actores, como Cheech Marin, estuvo limitada a no llega una semana de trabajo) Quentin Tarantino, Carlos Gallardo y Steve Buscemi, entre otros, además del siempre interesante Joaquim de Almeida en uno de los papeles de más peso en la película. Antonio Banderas canta y toca la guitarra, Los Lobos ponen lo más conocido de la banda sonora en la que se escuchan también fragmentos de temas de Carlos Santana, Mark Knopfler y la propia Salma Hayek.
Todo ello da como resultado “Desperado”, una película de siete millones de dólares con la que Robert Rodriguez demostró, como cuando empezó, ser un magnífico director de cine y un gran contador de historias.
Se dice que “El Mariachi” se hizo con tan sólo 7.000 dólares, pulverizando así todos los records de bajo presupuesto y altísima rentabilidad de los últimos tiempos. Robert Rodríguez reunió el dinero necesario para hacer esta película prestándose como cobaya para unos laboratorios farmacéuticos que investigaban en torno a un medicamento para reducir el nivel de colesterol en la sangre.
Se comenta que incluso escribió el guión en plena reclusión durante 30 días de experimento, en los que ganó dinero a razón de 1000 dólares diarios. A trancas y barrancas, Rodríguez sacó el proyecto adelante, por supuesto con numerosas dificultades resueltas a golpe de imaginación: los travelling se hacían con una silla de ruedas, las pistolas eran de agua o prestadas por la policía, el sonido se grababa en un cassette y las músicas salieron de un teclado electrónico casi de juguete.
Con estos precedentes, no es difícil imaginar a Rodríguez no cabiendo de gozo cuando se le presentó la ocasión de poner en práctica sus deseos pero sin penuria de medios en este “Desperado”, película que para muchos no es una prolongación de su ópera prima sino una nueva versión, ya realizada en condiciones presupuestarias óptimas.
Salma Hayek y Antonio Banderas protagonizan “Desperado”, una historia a vueltas con un conflicto de identidad, en el que un hombre es perseguido injustamente por unos crímenes que no ha cometido. Violenta y de ritmo entrecortado, por la película pasan en pequeños papeles (pequeños porque la disponibilidad de alguno de los actores, como Cheech Marin, estuvo limitada a no llega una semana de trabajo) Quentin Tarantino, Carlos Gallardo y Steve Buscemi, entre otros, además del siempre interesante Joaquim de Almeida en uno de los papeles de más peso en la película. Antonio Banderas canta y toca la guitarra, Los Lobos ponen lo más conocido de la banda sonora en la que se escuchan también fragmentos de temas de Carlos Santana, Mark Knopfler y la propia Salma Hayek.
Todo ello da como resultado “Desperado”, una película de siete millones de dólares con la que Robert Rodriguez demostró, como cuando empezó, ser un magnífico director de cine y un gran contador de historias.
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PARADISE NOW. De HANY ABU-ASSAD
Es increíble, pero cierto. No se trata de una apología del terrorismo sino de saber lo que pasa por la cabeza de dos jóvenes que se preparan para un suicidio terrorista. A todos nos interesa no para justificar nada sino para comprender, atajar y poner otro remedio más adecuado que los bombardeos indiscriminados sobre civiles con misiles desde helicópteros artillados. ¿Desde cuando no se respeta la decisión de una Acdemia? ¿Acaso no se ha exhibido en Israel con normalidad? ¿Acaso no se puede hablar de Palestina, vieja desde hace más de dos mil años en elmismo lugar, y sí hay que aceptar el Estado de Israel? ¿Acaso se puede aceptar lo que anteayer dijo la Ministra de AA EE de Israel que calificó de "irrelevante" al Presidente de Palestina y mucho menos a l os ganadores de las elecciones? ¿Irrelevante? ¿Repite acaso lo que dijo Golda Meier "Palestina nunca fue un pueblo" y por lo tanto el único pueblo respetable es Israel? ¿Acaso quisieran que desapareciese del mapa el pueblo palestino? ¿Acaso las resoluciones (de obligado cumplimiento) del Consejo de Seguridad no ordenan a Israel que vuelva a sus fronteras de 1967? Ellos han expulsado a millones de palestinos que llevan casi medio siglo padeciendo en campos de refugiados inhumanos, mientras Sharon y demás compañeros censurados por unabuena parte de los ciudadnos de Israel como Slomo Ben Ami y tantos en el periódico israeli Harestz, no han forzado los asentamientos de colonos judíos en territorios palestinos contra todo derecho? ¿No es esto otra forma de holocausto, aunque sea con minúscula? Poseen armas de destrucción masiva y hacen gala de ello, reciben cuantiosas ayudas de EEUU y de otras partes de la diáspora, ocupan territorios y cinstruyen un muro de la vergüenza que arruina a las poblaciones pues los separan de sus tierras, cultivos y fuentes de agua... ¿Qué es esto que respalda EEUU con su veto continuo en el CS de la ONU? Y ahora viene el lobby judío de EEUU y pretende vetar una decisión de la Academia... Es increíble. Me gustaría que Fran nos hablase de esta película. Nesemu Nunca antes una película palestina había optado a los Oscar. Rodada en árabe, Paradise Now cuenta las que quizá sean las últimas 48 horas en la vida de dos amigos inseparables que van a perpetrar un atentado suicida en Tel Aviv. La controversia ha acompañado esta histórica nominación. El tema levanta ampollas en Israel. Seiscientos ochenta y cuatro civiles han sido asesinados por palestinos desde que estalló la segunda Intifada, en septiembre de 2000."Lo que ellos llaman el paraíso ahora, nosotros lo llamamos el infierno ahora", dijo ayer en Jerusalén Yossi Zur, cuyo hijo Asaf fue asesinado cuando un suicida hizo estallar explosivos en un autobús. Él y los padres de otras víctimas aseguran haber reunido 32.000 firmas para reclamar a la Academia de Hollywood que descalifique la candidatura palestina. "Es una misión del mundo libre no premiar un filme como éste", añadió. La película ha ganado un Globo de Oro a la mejor película extranjera, que la ha situado como favorita para conseguir un Oscar en la tradicional gala que se celebrará el próximo domingo en Los Ángeles.El director, el palestino Hany Abu-Assad, pretendía explicar qué motivos llevan a alguien a cometer un atentado suicida. La desesperación y la falta de perspectivas son moneda común en los territorios ocupados. Es una realidad que la mayoría de los israelíes sólo conoce si les toca hacer el servicio militar en los territorios ocupados. Ese desconocimiento quedó patente en el debate posterior al estreno de Paradise Now en Jerusalén Oeste, en enero. "¿Nablús es de verdad así?", preguntó una joven. La película se ha exhibido con normalidad en Israel. No en los territorios palestinos, donde los cines se pueden contar con los dedos de una mano. Los pocos que la han visto allí sostienen que la realidad es mucho más dura de lo que refleja el filme. El Ejército israelí ha matado a 3.376 palestinos desde diciembre de 2000; otros 41 murieron a manos de civiles israelíes.Abu-Assad logró financiación europea y entre los productores destaca un judío israelí. Para rodar en Nablús tuvo que ganarse al Ejército israelí para que permitiera al equipo de rodaje entrar en la ciudad y a las milicias armadas palestinas para que les dejaran moverse.Tampoco ha gustado ni un pelo en Israel que la Academia defina la película como procedente de Palestina. Así aparecía aún ayer por la tarde en la web oficial de los premios. Oficialmente, la entidad creada en Cisjordania y Gaza tras los acuerdos de Oslo se llama Autoridad Nacional Palestina.-
LA RAULITO . D e LAUTARO MORÚA
La Raulito narra la historia verídica de María Esther Duffou, una mujer desgarrada y tierna. María Esther Duffou es una muchacha asexual de apariencia masculina y con un pasado que le pesa a sus espaldas. Su afición por el Club de Fútbol Boca Juniors la llevará a romper sistemáticamente escaparates de tiendas céntricas de la capital argentina, para robar camisetas del equipo – entre otros objetos de ínfimo valor. Seguir impulsos naturales la conducirán a un destino incierto de desamparo y persecución constante, hasta acabar en diversos procesos judiciales. La Raulito narra la trágica historia de esta mujer que desea ser libre y disfrutar libremente. El fin será un nuevo comienzo inevitable..
LA VENDEDORA DE ROSAS. De Victor Gavira
Leidy Tabares tenía 16 años cuando Víctor Gaviria se presentó en Medellín con la propuesta de protagonizar su siguiente película, La vendedora de rosas. Su vida había sido hasta entonces un largo rosario de tribulaciones típico de la que en esa época --finales de los 90-- pasaba por ser una de las ciudades más violentas del mundo. La aparición del cineasta colombiano le permitió dejar por un tiempo las miserias de la calle y deleitarse con las mieles de la fama, incluso desfilar como una estrella más por la alfombra roja del Festival de Cannes. Pero solo por un tiempo. El Tribunal Supremo de Colombia acaba de ratificar la sentencia que a mediados del 2003 la condenó a 26 años de prisión por asesinar a un taxista.Tabares fue detenida en noviembre del 2002 y desde entonces ha estado en la cárcel, a excepción de un intervalo de ocho meses para dar a luz y cuidar de su segundo hijo. El tribunal considera probado que la actriz de 26 años urdió junto a su novio un plan para secuestrar a un taxista en Medellín, robarle el coche y asesinarlo. Para llevarlo a cabo contrataron a dos delincuentes, Sergio Grande y Sergio Chiquito, que se ocuparon de todo. Abordaron al taxista en las calles de Medellín, lo trasladaron a Bello --un municipio cercano-- y allí, por orden de Leidy, la dulce Leidy María, lo mataron. A cuchilladas. Era agosto del 2002.La actriz que Gaviria había reclutado en plena calle para que hiciera delante de cámaras lo mismo que hacía en su vida diaria --vender rosas-- se había dejado vencer por el destino. Casi todos los actores de la película lo habían hecho. Habían salido de la calle para incorporarse al proyecto y una vez acabadas las giras y las promociones habían vuelto a lo de antes, tal vez a cumplir con lo que estaba escrito. Seis de ellos han muerto asesinados en los últimos 10 años, siempre en Medellín y siempre en circunstancias truculentas. Uno de los cadáveres apareció un día flotando en las aguas del río que divide la capital de Antioquia.TRATAMIENTOS CAPILARES Ala vendedora de rosas solo le quedan los recuerdos y una pequeña casa producto de una colecta nacional que organizó una televisión local cuando se supo que había vuelto a malvivir en las calles de su ciudad natal. En la cárcel de mujeres del Buen Pastor su comportamiento es modélico, y su única esperanza, una vez ratificada la pena, es que eso le sirva para que la justicia le rebaje la condena. Hace dos años, por cierto, obtuvo el título de especialista en Belleza, Tratamiento Capilar y Cosmetología.
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